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星影学院小课堂:《诗歌朗诵技巧》

  一、什么是朗诵

  朗诵是把文字作品转化为有声语言的创作活动。

  在这个过程中,朗诵者要选定适合自己的文字作品,深入理解原作的思想内容,设计好朗诵的形式,结合音乐灯光的设计,准确、清晰、有感情、有变化地把文字作品转化为有声语言。

  朗诵是一种创作活动。它不是简单地把文字变成声音,而是要赋予文字所应该承载的信息和情感。因为我们知道,文字是记录人类有声语言的工具,但文字也有其局限性,如,它很难甚至不能把人们在说话时丰富多变的语气表现出来,不能把人们说话的情态完全体现出来,也未必能够把一句话的真实含意揭示出来。因此,朗诵者在把文字转化为有声语言的过程中,首先要深入理解作品的思想内涵,把握文字创作者真实的意图,调动自己的情感,使其运动起来;接下来,还要运用停连、重音、语气、节奏等有声语言的表达技巧把作品的思想内涵阐释出来,把自己运动起来的情感抒发出来。理解、感受、表达等各个环节都要求朗诵者要进行创造性的工作,所以说,朗诵不是简单地念字,而是一种复杂的创作活动。

  朗诵是一个复杂的系统性工程。朗诵不仅仅是口耳艺术,它还综合了其它门类艺术的特点。绝大多数的朗诵都是面对广大受众进行的,这就决定了朗诵不是自言自语地说话,不是自我欣赏式的宣泄,朗诵者要懂得与广大受众进行交流,进行语言的、眼神的、肢体的、心灵的交流。有的朗诵者很有观众缘,只要在台上一站,就能立刻赢得观众的关注和喜爱,这与其肢体语言的运用、心理状态的调解都密切相关。朗诵者往往要站在舞台上进行朗诵,这与朗诵者的站位、灯光舞美的设计运用紧密联系,任何一个环节出现疏漏,都会影响整个朗诵作品的艺术水准,影响朗诵的效果。配乐诗朗诵的大量出现,使音乐在朗诵的创作中占有了重要的地位。好的配乐,有助于营造意境、调动情感、推动进程、引发共鸣。营造意境,能使朗诵者和受众在不知不觉中迅速进入规定情境;调动情感,有助于使听说双方的情感运动起来;推动进程,使诗歌借助音乐作品的乐章结构起承转合,作品的层次和结构更加清晰和完整;引发共鸣,使语言作品的高潮部分和音乐作品的高潮部分相契合,共同弹动听说双方心灵中最细腻、最易感的部分,达到水乳交融、身心俱动的境界。

  朗诵是朗诵者自身修养的综合体现。古语说得好,“腹有诗书气自华”,朗诵者在受众面前进行朗诵时,其气质、风度、自身修养都会不同程度地体现出来,可以想象,说着自己不能理解的词句.抒发着自己没有真切体会的情感,与受众进行着虚假的沟通,这样的朗诵当然不会有好的效果。同时,朗诵的过程也是进行自身修养的过程,在这个过程中,朗诵者的文学修养日益深厚,心灵变得易感,有声语言表达技巧日益精进,精神状态也会更加积极乐观。

  由此我们可以看出,朗诵是一门艺术,是一项创造性的活动,是人类文化现象中的重要一环。在我国,朗诵具有几千年的历史,“《孟子》中的‘诵其诗,读其书’就明显地反映了先秦以至更早时期朗诵的盛况”①。其后,汉赋、唐诗、宋词中的许多作品都易于上口,广为传诵,至今依然是人们朗诵的佳品。1981年3月,北京朗诵艺术团成立,该团组织了多种形式的朗诵活动,在广大听众特别是青少年中产生了强烈的反响。20世纪末,唐宋诗词朗诵之风蔚然兴起,朗诵艺术的魅力伴随着中华文化的传播而再次闪耀出夺目的光辉,其文学性、艺术性和大众性等特点日益突出。

  二、诗歌朗诵的特点

  朗诵的体裁多种多样,诗歌、散文、寓言、故事、小说、戏剧,都可以纳入朗诵的范畴中。在众多体裁中,尤以诗歌被用于朗诵的最多,因为诗歌具有感情浓烈、富有韵律、文学性强、流传广泛、影响深远等特点,这些特点都特别适于进行有声语言艺术创作。

  诗歌朗诵的艺术感染力是因其特点而产生的。了解其特点有利于加深对朗诵特别是诗歌朗诵的认识。

  (一)音声性

  诗歌朗诵最重要的特点之一就是其音声性,这也是一切朗诵艺术的重要特点之一。

  朗诵是把文字作品转化为有声语言的艺术创作。在这个过程中,不论朗诵者对文字作品思想内涵的理解如何深刻,不论他自身的文学素养和艺术修养如何高,也不论他对朗诵的整体设计如何精妙,最终都主要体现在有声语言表达上,进一步说,就是朗诵者的语音和声音上。因为,听众是通过朗诵者的有声语言表达来接受文字作品的思想内涵、了解朗诵者的艺术修养、欣赏文字作品的艺术魅力的。在此,我们可以这样说,有声语言几乎成了诗歌艺术惟一的载体。因此,只要思想深刻、情感浓烈就能朗诵好诗歌的说法是不成立的。

  音声主要指朗诵诗歌的声音。优秀的朗诵艺术家总是不断地进行声音训练的,我们甚至有这样的体验,只要他一张口,听众立刻就会被其富于磁性的、悦耳动听的声音吸引住。声音虽然不是诗歌朗诵的全部,但是它有其独立存在的意义,是增强诗歌朗诵艺术魅力的重要因素。

  因此,在进行诗歌朗诵的训练过程中,练声既是基础性的工作——它是进行诗歌朗诵的必备条件,也是贯穿始终的工作——它制约着诗歌朗诵水平提高的幅度。

  (二)规范性

  规范性主要表现在朗诵所选择的文字作品和所使用的语言上。一般来说,朗诵时选择的文字作品都是规范的,其思想内容和语言形式大都经过作者的精心思考,另一方面,要求朗诵诗歌要使用普通话。

  到目前为止,大家所听到的诗歌朗诵绝大多数都是使用普通话的,其标准的语音、规范的词汇、语法为大多数听众所熟悉,能为大众所理解和接受;同时,这种规范的语音也最能体现诗歌抑扬顿挫、平仄相间、富于韵律的特点,最能表现出诗歌朗诵的艺术魅力。

  (三)文学性

  朗诵不同于日常的说话,这一点主要体现在其文学性上。人们在日常说话时,涉及的话题多种多样,说话的状态也非常轻松,思绪可以是连续的,也可以是跳跃的,可以是完整的,也可以是片段式的,只要能达到交流思想的目的就可以了。

  而朗诵则不同,一般来说,其文字作品的主题相对集中,有一定的思想意义,富有情感,文字洗练精美;在朗诵时,须要深刻理解文字作品,调动自己的思想感情,用富于表现力和感染力的有声语言进行表达。无论是文字作品还是朗诵创作,都带有非常鲜明的文学性。

  我们看到,人们在选择朗诵的文字作品时都是非常严格和认真的,对其主题、思想、遣词造句的要求非常高。事实也证明,文字作品艺术水准的高低在很大程度上影响着朗诵艺术魅力的高低。

  (四)艺术性

  朗诵不同于传播信息的语言表达,如不同于新闻播音。人们在传播信息时,主要是为了把事情说清楚,因此,往往用最朴实的语言表达样态来转化文字语言,音高、音长、音强、音色、语气、节奏的变化都限制在一定的幅度之内,其朴实性和真实感异常重要。

  朗诵则不同。因其现场性的要求,所以朗诵时声音运用有其特殊的要求;因其感情浓烈,所以朗诵时语气、节奏的变化幅度相对较大;因其音声性的特点,所以要求朗诵者要通过训练增强其语言的表现力和感染力,等等。所有这些要求,都体现出诗歌朗诵艺术性的特点。

  (五)综合性

  朗诵艺术是一项综合性的艺术,它不仅要求朗诵所依据的文字作品要有较高的艺术水准,要求朗诵者对文字作品的理解力、感受力以及有声语言的表现力和感染力要强,有时还要求配乐、灯光、舞美等多种因素的完美配合。这不仅要求这些因素自身的完美,还要有机配合,彼此映衬,互相促进,既不能显出弱势,也不能互相“抢戏”,否则,语言与配乐的力度对比反差过大、内容与环境的格调背离等等都会影响到朗诵作品的艺术效果。

  此外,朗诵者还应掌握一些心理学和传播学的知识,能够在现场有效地控制自己的身心状态,消除紧张心理,了解受众接受心理,与受众进行积极有效的交流,使自己传达的思想、抒发的感情能够真正达于受众的心中。

  所以说,朗诵的艺术效果是朗诵者综合素质的集中体现。

  (六)依赖性

  一般来说,朗诵都要依据一定的文字作品来进行。无论是理解稿件、引发情感,还是运用技巧、形之于声,都是在文字作品的规定之下进行的。作品基调的确定、情感的浓淡、具体表达技巧的运用都受到文字作品的制约,抛开文字作品而任意发挥是得不偿失的,那样,朗诵者将有可能置于无主题状态而不知所终,听众也会听得一头雾水。

  (七)创作性

  创作性是针对依赖性而言的。朗诵虽然要依据一定的文字作品来进行,但决不是照本宣科、见字出声,而是要对文字作品进行真正的创作。文字语言是不可能把作者的全部想法都表达清楚的,“言不尽意”即为此意,朗诵者要在深入理解作品的基础上将那些隐藏在文字之外的意思补充出来;同时,文字作品不可能把一句话恰切的语气体现出来,这也要靠朗诵者运用有声语言表达技巧进行创作;另外,朗诵者有声语言表达本身就是一种创作,动听的声音、高超的表达技巧都在一定程度上为文字作品增色,加之配乐、灯光、舞美的设计等等,都使得朗诵成为一项创造性的活动。

  事实也证明了这一点,一部看似平常的文字作品经过朗诵者精心的准备和倾情的展现之后,往往会凸显出更丰厚的意蕴,具有更强的艺术感染力。

  (八)欣赏性

  诗歌朗诵并非曲高和寡的艺术形式。由于作品本身具有较高的艺术性,朗诵者在创作的过程中又融入了自己的理解和感受,加之朗诵者对诗歌朗诵进行了精心的设计和排练,并可以辅以音像等多种艺术形式,因此,诗歌朗诵无论是在大型的文艺晚会中,还是在专场的诗歌朗诵会上,都能以其易于理解、富于变化、长于抒情等特点而为大家所喜爱。如今,众多的艺术团体还将朗诵与音乐、朗诵与歌唱、朗诵与表演相结合,创造出了诗歌朗诵音乐会、诗歌演诵会等形式,加强了诗歌朗诵的可看性,其欣赏性的特点更加突出了。

  (九)大众性

  诗歌朗诵艺术性的特点并不影响其大众性特点的存在。除却朗诵无止境的艺术追求以外,大家还是比较容易了解这种艺术形式的,并且都可以在某种程度上掌握它。朗诵是一种操作简单、适应性强、老少皆宜的艺术形式,无论是在戏院剧场、礼堂教室,还是在露天广场、厂矿车间;无论是个人出演,还是集体配合;无论是专业表演团体,还是业余朗诵爱好者,都可以随时随地地进行朗诵。另外,这种艺术形式易于被大家接受也是其大众性特点的表现。

  (十)号召性

  诗歌朗诵有着强烈的情感,有着广泛的受众群,它特别适合于在群众中间进行;另外,朗诵诗歌的选材也往往是具有行动性和鼓动性,最易引起群众的共鸣,引导人们树立正确的价值观和人生观,净化人的心灵,陶冶人的情操。

  三、诗歌朗诵的功能

  人们喜爱听诗歌朗诵,也喜欢亲自朗诵一些诗歌。它在人们的社会生活中发挥着巨大的作用。下面试着从以下几方面做一些阐释。

  (一)规范语言

  诗歌朗诵有规范语言的功能。这里所说的规范语言可以从广义的角度理解,它既包括语音、词汇、语法的标准规范,也包括一个人语言表达是否得体。

  绝大多数的诗歌朗诵都是使用普通话来进行的,有些方言区还通过举办朗诵会的方式推广和普及普通话。普通话声韵和谐,调式丰富,最能体现诗歌平仄相间、韵律优美的特点。人们朗诵诗歌,往往需要进行反复的训练,纠正不准的字音、字调,这个过程有助于朗诵者提高自己的普通话水平。同时,听众在欣赏诗歌朗诵的时候,也在潜移默化地受朗诵者语音状况的影响,其规范化程度自然也会得到提高。

  朗诵所选的文字作品都是经过作者精心构思而写就的,文字往往也是作者精心锤炼的,语句优美,节奏鲜明。朗诵者朗诵这样的作品,天长日久,也会对遣词造句、用语表达产生积极的促进作用。

  (二)交流思想

  如今,随着信息化技术的发展,世界日益变得像一个地球村,人们的交往似乎变得更加便捷了。但实际上,这种交往更多的是人机的,而不是人际的,是公务的,而不是私人的,是表面的,而不是心灵的;即便是网上聊天这种看似是人与人的思想交流,但由于参与者身份的不确定性和网络控制的相对松散,很多人并不能进行真正的思想交流。而在城市化发展的进程中,人们生活在钢筋混凝土的“森林”里,行动和思想都变得封闭起来了,交流思想几乎成为一件很奢侈的事。

  而人们在进行朗诵和欣赏朗诵的时候,心扉被叩开了,情绪被激荡起来,思想的火花在每一个人的心中点亮,人们有倾诉的愿望,也有倾听的愿望,无形中,人与人心灵的桥梁被构建起来,交流思想的愿望得以实现。

  (三)净化心灵

  审美无功利。人们进行朗诵和欣赏朗诵的过程就是创造美和审美的过程。在这个过程中,人们的功利心被赶走,纯净的心灵显露出来。同时,诗歌中所蕴含的高尚情操、高雅格调都对朗诵者和欣赏者进行着思想的启迪,浓烈的情感也会不断地冲击着人们久未开启的心扉。人们在参加了一次朗诵会以后,其心情往往久久不能平静,诗歌朗诵在净化人们心灵方面发挥着重要的作用。

  (四)教育娱乐

  朗诵诗歌是一种很好的寓教于乐的艺术形式。一般来说,朗诵的文字作品往往具有较强的思想性和艺术性,主题鲜明,格调高雅,感情丰富,文学性强。这样的作品对于增长知识、开拓眼界极有好处;这种艺术形式不是刻板的、枯燥的,经过朗诵者精心的艺术加工和创作,诗歌朗诵具有较强的可看性和可欣赏性,有着巨大的表现力和感染力,人们在朗诵和欣赏的过程中往往会产生极大的审美愉悦。

  (五)提高修养

  通过朗诵,创作者可以加深对文字作品的深入体味,可以切身感受丰富情感在心灵中的撞击,可以加强语言表达的感染力,可以带动更多的人提高自身的修养。在这个过程中,人的气质、风度、内在的涵养、对待人生的态度都会发生积极的变化。

  (六)传播文化

  语言是交流思想的工具,是传播文化的载体,同时它本身也是一种文化。

  从选材的角度来说,朗诵的文字作品涉及面非常广。我们可以选择古典诗歌,也可以选择现代自由体诗歌;可以选择中国的诗歌,也可以选择外国的诗歌,优秀的人类文化遗产可以在我们选择的诗歌中得以继承、体现和发扬光大。

  从朗诵本身来说,这种传承的作用也体现得非常明显。诗歌朗诵活动特别适合于在公众场合进行,特别适合于在大众中开展。受众面的广泛性和传播方式的大众化拓宽了文化传播的途径,推进了文化传播的进程。

  四、朗诵诗的分类

  并非所有的诗歌都可以用于朗诵,朗诵诗有其自身的特性。人们选择的朗诵诗题材广泛,内容丰富,下面从内容和形式两方面做一个大致的分类。

  (一)从内容角度分

  从内容角度分,朗诵诗可以分为抒情诗、叙事诗、讽刺诗、寓言诗等等。

  抒情诗,主要是用于抒发作者和朗诵者情感的诗歌。实际上,几乎所有的诗歌都是抒情的,只不过在抒情诗中以抒情的文字为主,作品大都直抒胸臆,情感或浓烈或淡雅,给朗诵者和欣赏者以直接的心灵震荡。代表作如《春江花月夜》、《再别康桥》、《我骄傲,我是中国人》等。

  叙事诗,是以叙事的方式抒发情感的诗歌。这类诗歌往往不是单纯地叙事,而是把丰富的情感蕴藏于叙事的过程中,诗歌或是边叙事边抒情,或是以叙事的方式来抒情,让听众在了解事件的过程中引发情感的运动,接受心灵的洗礼。代表作如《孔雀东南飞》、《石壕吏》等。

  讽刺诗,是用比喻、夸张等手法对人或事进行揭露、批评或嘲笑的诗歌。由于内容的影响,朗诵的语气也可适度地夸张,但要力戒浮躁,不要为讽刺而讽刺,其火候和分寸的把握还是至关重要的。代表作如马雅可夫斯基的《拍马家》。

  寓言诗,是用假托的故事或自然物的拟人手法来说明某个道理或教训的诗歌。表现这类诗歌的寓意是重点所在,因此在朗诵时可以形象、夸张,以突出主题。代表作如《渔夫和金鱼的故事》。

  (二)从形式角度分

  同样的题材,可以采取不同的诗歌形式来表现,加之自古至今诗歌形式的发展变化,更加丰富了诗歌的体裁。从形式角度来分,诗歌有格律诗、古体诗、词、现代自由体诗、散文诗等等。

  格律诗,主要指绝句和律诗,它包括五言绝句、五律、七言绝句、七律。格律诗每行字数一致,讲究押韵,言简意赅,意象丰富,跳跃性强。同时,格律诗的选材极为广泛,加之经历了很长的发展历史,因此有大量的优秀作品为大家所传诵。

  古体诗,篇幅长短不拘,句式灵活多变,选材丰富,用韵宽松。诗风或古朴,或绮丽,既适于叙事,又适于抒情,朗诵者有很宽松的创作空间。

  词,有严格的词牌和韵律的要求,写作时要兼顾许多方面。但惟其如此,许多优秀的词才有其易于上口、便于吟诵的特点,才能够进入朗诵者的选材范围。

  现代自由体诗,篇幅长短不限,句式、用韵也没有严格的限制,行文更接近口语化,题材广泛。这类诗歌主要起始于“五四”前后的白话文运动,也多见于外国诗歌的中文译介中。如今舞台上大量存在的都是现代自由体诗的朗诵。

  散文诗,是界于诗歌和散文之间的一种文学体裁,其归属到底是属于诗歌还是散文也一直存在着争论,不过,这类体裁的大量存在并为大家所喜爱却也是不争的事实。散文诗中存在着大量适合于进行朗诵的作品,一般来说.这类作品长短适中,语言洗练,情感丰富,寓意深刻,也经常被人选作朗诵作品。